林悦（沉思片刻）：可是我总觉得一旦过于商业化，就会失去艺术创作的初心。我不想为了迎合市场而改变自己的风格。
陈宇（点点头）：我明白你的顾虑，保持艺术创作的初心是非常重要的。但这并不意味着不能与商业合作。我们可以找到一个平衡点，既保留你作品的独特性和艺术价值，又能让更多人欣赏到，从而实现商业价值。
林悦（疑惑地看着陈宇）：那具体该怎么做呢？我真的不太懂这些。
陈宇（自信地笑了笑）：首先，我们要明确你的目标受众。你一直坚持传统绘画风格，这种风格的受众可能相对比较小众，但他们对艺术有着较高的追求和鉴赏力。我们可以针对这部分人群进行精准推广。比如，联系一些高端的艺术俱乐部、私人画廊，举办小型的个展，邀请这些潜在的买家和艺术爱好者参加。
林悦（若有所思）：听起来有点道理，但是这些活动的成本会不会很高？我目前没有太多的资金来投入。
陈宇（摆摆手）：这就需要巧妙地利用资源了。有些高端场所为了提升自身的文化氛围，会愿意免费提供场地。而且我们可以和一些赞助商合作，让他们提供资金支持，作为回报，在活动现场为他们做一些宣传。
林悦（还是有些犹豫）：可是我还是担心这样的活动效果不好，万一没有达到预期，岂不是白费力气？
陈宇（耐心地解释）：任何事情都有风险，但我们可以通过充分的准备来降低风险。在活动之前，我们要做好详细的策划，包括宣传推广、嘉宾邀请、作品布置等等。而且，每一次活动都是一次积累经验和人脉的机会，即使这次效果不太理想，也能为下一次打下基础。
林悦（咬咬牙）：好吧，我可以尝试一下。但是我还是希望在作品展示方面，能够保持我自己的风格和想法。
陈宇（笑着点头）：当然，作品是核心，我们不会改变你的创作风格。相反，我们要突出你的风格特点，让它成为吸引观众的亮点。除了线下活动，线上推广也非常重要。现在社交媒体的影响力巨大，我们可以利用一些艺术平台、社交媒体账号，发布你的作品图片、创作过程视频等，吸引更多人的关注。
林悦（有些好奇）：线上推广我也尝试过，但是效果好像不太明显。是不是我发布的内容有问题？
林记者（微笑着，打开笔记本，拿起笔）：非常感谢二位能抽出时间，今天想和二位探讨一下当下热门的虚拟现实话题。李博士，您作为虚拟现实技术研发的专业人士，能否先给我们介绍一下，目前虚拟现实技术发展到了怎样的程度？
李博士（推了推眼镜，眼中闪烁着兴奋的光芒）：好的。如今虚拟现实技术已经取得了长足的进步。从硬件设备来说，头戴式显示器的分辨率、刷新率不断提高，能够为用户带来更加清晰、流畅的视觉体验。像最新的几款产品，分辨率已经达到了 8K，刷新率能达到 240Hz，几乎可以以假乱真地模拟现实场景。在交互方面，我们已经实现了高精度的手势识别、语音交互等功能。用户在虚拟环境中，可以通过手势自然地抓取物品、操作工具，语音指令也能得到迅速准确的反馈，极大地增强了虚拟体验的沉浸感和真实感。