“天遮不住眼，地埋不了心，这TM才是齐天大圣的真实写照啊！”
“这台词！只能说这才配得上大家的童年偶像！”
“回来了！我最崇拜的大英雄回来了！”
“奈何本人没文化，一句牛逼走天下！”
经典之所以经典，那就是换个世界，换种登场方式，依然能第一时间引发读者的共鸣。
短短两句话，便将齐天大圣孙悟空的真实写照，呈现在每一位观众面前。
大圣的形象，只通过这一小段歌词和两句台词，便无比清晰的凝聚在所有人心中。
再往后，最高音结束，歌曲的表达来到了真正的戏曲范畴。
“世恶道险，终究难逃~”
萨丁丁当然不是唱不了戏腔，正相反，她的戏腔水准是绝对优于原唱戴荃的。
但她前世翻唱时，却不像戴荃那样通篇采用戏腔，而是直到最后，才将这件终极武器彻底展露出来。
一方面，这涉及到了过犹不及的道理。
通篇的纯戏腔，虽然显得高级，但无疑会让观众感到疲惫，除非你是真正的戏曲迷。
另一方面，戏曲和音乐，本是两条不相交的平行线，你当然可以把二者融合，但它们应该起到的，是相辅相成的作用，绝非东方压倒西风。
而萨丁丁的处理，无疑是其中的典范。
值此关键时刻，戏腔的加入，可以说起到了一锤定音的作用。
而纵观前面这一整段歌词，又仿佛是对之前副歌部分【我要这铁棒有何用？】、【我有这变化又如何？】的回答。
我要这一切，是为了反抗，为了高歌，为了众生平等。
而如何能够获得平等呢？
答案便在整首歌的最后一句——
“这一棒，叫你灰飞烟~灭~~！”
如何能够平等？
当然是大圣的如意金箍棒下，众生平等咯！
这里，萨丁丁用的是戏腔里老生的唱法，虽然音调方面比不上前面的Ab5，但气势上却是将“燃”字发挥到了极致。
更将热血的情绪，推到真正的顶峰。
而这，便是戏腔在音乐中，一锤定音的经典表现。
当然，观众并不会意识到这些技术上的细微差别，无与伦比的视听体验，已经吸引了大家的全部心神。
大脑部分已经处理不了更多的信息，只剩下——
爽、刺激、兴奋、激动等等这一类简单的情绪共鸣。
他们脑海里此刻只剩一个画面，那就是大圣用他手上那金箍棒一挥，什么魑魅魍魉、漫天神佛全都烟消云散。
不止现场观众反应强烈，后台一直关注着舞台表现的总导演，以及其他一些工作人员，此刻同样震惊不已。