而下一刻。
戏腔继续翻转，如断肠哀怨，如隔世回响——
[轻吟。]
[叹青梅竹马。]
[等一玉如意。]
那声音如深夜独坐堂前的孤影，轻轻诉说着一场未尽的遗憾，带着悲怆的韵律缓缓落下。
每个字都像是从喉间挤出，低沉得仿佛压在胸口，让人喘不过气。
尾音震颤，仿佛一根细丝被拉至极限，绷紧在每个人的心头，又在下一秒骤然松弛，留下无尽的回味。
台下，弗兰克教授双手交握，指节因过度用力而泛白。
他的脑海中闪过无数经典歌剧的片段——《图兰朵》的咏叹调、《卡门》的激情对唱——可没有任何一幕能与此刻的震撼相提并论！
这不仅仅是歌唱！
这是一种超越语言的艺术表达！
戏腔、念白、叙述、吟唱……四种截然不同的唱法，被苏灿编织成一张密不透风的情绪之网，将所有人裹挟其中，避无可避。
这已经不是传统意义上的演唱，而是一场戏剧，一场扣人心弦的东方叙事！
弗兰克教授猛然坐直，目光死死锁定舞台上的苏灿，呼吸急促——他从未想过，一个年轻歌手，竟能用声音创造出如此浑然天成的舞台效果！
“这不是在唱歌……他在用声音演绎一场人生！”
有华夏观众攥紧衣角，手心满是冷汗，低声呢喃：“天啊……这才是我们戏腔的最高境界……”
海外观众则头皮发麻，他们或许无法准确理解戏腔的技法，却能感受到那刻骨铭心的情绪——痛苦、遗憾、挣扎，蕴藏在每一个尾音的震颤中，如幽魂低语，直刺人心。
接下来，苏灿的声音低了下来，仿佛叹息。
[酒桶啊。]
低沉而空灵，仿佛一下子跌入幽暗深渊。周围的空气似乎都变得冰冷，剧院里弥漫着一股无形的压迫感。
台下观众猛地绷紧后背，像是被一只无形的手攥住了心脏。
然后，苏灿的嗓音微颤，转回正常的唱法。
[她这次可是没能说得上话。]
[她笑着哭来着。]
[你猜她怎么笑着哭来着。]
[哭来着。]
[你看她怎么哭着笑来着。]
这一句“哭来着”，最后一个音轻轻一颤，尾音在虚空中回荡，带着缥缈的悲凉和无尽的遗憾。
苏灿的声音仿佛不再是从喉咙发出，而是从灵魂深处淌出，脆弱却又坚韧，刺痛了每一个人的神经。