观影体验是一种很主观的东西，当你被电影吸引，全身心感受角色，带来的爽感使察知电影缺点的洞察神经都变得迟钝。
……
“这个电影很适合改编成舞台剧，我们三个月拍摄周期，导演先带着我们所有人排练剧情、台词，最后一个月直接拍摄！”
“很多镜头都是一条过…”
电院放映结束，官方对主创们进行了超长时间的特别采访。
桑德拉·布洛克还有马修·麦康纳轮番开展沈言…
“导演从头到尾只搭建了两个房子，一个富人的，一个穷人的，对所有的人物个性化的形象都无限弱化，因为这完完全全是一个寓言故事，十分魔幻现实主义…”
哈维尔·巴登则道：“我知道结束观影后它给人的冲击会是最大的。人性，隐忍，阶层，导演通过运用极具个人风格的方式把它们刻画到了极致，等你深究这些所有的不合理之后，他说这是他拍的寓言故事…但真的只是寓言嘛？”
到沈言了，他笑着道：“我之前拍了《燃烧》，很多评论说看不懂，不够直白…我一直憋着一口气…这次《寄生上流》，不讲人性，故意让人物脸谱化，最小化人物个性，最大化其阶级特征，让每一个人物都成为了一个社会符号。”
“而且，我放弃了持续性的文戏，全靠视听引发理性思考！”
“用极端且明显对立的身份设定来形成冲突，用高度戏剧化来编织故事，直接、干脆，全世界的观众都能看懂！”
“拍摄这部电影的契机，是因为一个垃圾桶，就是电影里放在厨房的垃圾桶，原产德国，售价2300美元，我第一次听说时候的反应是‘哪个智障会买这么贵的垃圾桶？’，‘垃圾桶只是用来装垃圾的！’但它真的2300美元…”
“穷人跟富人的差距，有时候比人跟狗的差距都大！”
有个中国记者问了一句：“听说《寄生上流》没有拍成华语片是因为你担心过不了审？”
“对呀！”
“不觉得他们限制电影自由了吗？”
“这个跟自由无关，中国电影市场已经慢慢成为全球第一电影市场，”沈言摆手：“规矩、制度摆在这，你想赚中国的钱，就按照规矩办事，我拍成英语片一样可以上映…并没有觉得不自由…”
看了一下…好家伙，《青年电影手册》的记者…
这帮人看不起商业片，各种吹捧独立电影，吹捧第六代们…
对贾章柯、王小帅、娄晔极尽美化…
哦，《青年电影手册》就是金扫帚的主办方…
在这帮人的引导下，影评界形成了‘敢拍就是好电影’的评判标准…
所以，越大胆的代言，他们越喜欢，禁片导演更佳！
你作为导演，没有做过几部禁片，在他们看来，就不够大胆…然后就要被批评！
按照他们的逻辑，《寄生上流》没拍成华语片，沈言肯定一肚子火，稍加挑拨，爆几句‘自由’的言论，结果沈言压根不吃这套…
沈言甚至说了句：“靠政治、边缘人物固然可以引发讨论，但我对这些没兴趣，相对来讲，我不太喜欢迎合，更喜欢主动创造！”
(本章完)